2013-04-02.- La segunda muerte el 16 de agosto de 1930 de "SOROLLA". El pintor universal Don Joaquín Sorolla Bastida, en el mes de enero de 1901, posó de modelo vivo para su amigo el escultor valenciano Don Ricardo Causarás Casaña.

Buenos días,

Lectoras y lectores del blog:

El próximo día 16 de agosto de 2013, se cumplirá el ochenta y tres aniversario de la segunda muerte de "SOROLLA".

1901.- Estatua de yeso "SOROLLA" del escultor Ricardo Causarás Casaña, 

expuesta en la "Exposición General de Bellas Artes de Madrid", 

y premiada con "Consideración de Medalla de Tercera Clase" (plata), 

por el Jurado presidido por el joven Rey Alfonso XIII de Borbón y en su nombre, 

por S.M. la Reina Regente del Reino de España, Doña María Cristina de Habsburgo Lorena.   

Se iniciaba el nuevo siglo XX, en el mes de enero de 1901, y en el mundo se estableció la Commonwealth de Australia, segundo dominio británico, mediante la unión de seis colonias; Nigeria se convertía en "protectorado" británico; en la colonia francesa de Madagascar se inauguraba la primera autopista del mundo, con una longitud de 200 km.; Filipinas rechazaba la "tutela estadounidense" y comenzaba la Guerra Filipino-Estadounidense; en Inglaterra, el Rey Eduardo VII sucedía en el trono a la fallecida Reina Victoria I; y en España empezaba a regir el horario oficial por el meridiano de Greenwich, y pasadas las Fiestas de Reyes, los amigos, el pintor Don Joaquín Sorolla Bastida y el escultor Don Ricardo Causarás Casaña, iniciaron los trabajos del posado de Sorolla como modelo vivo, para modelar de terracota y yeso la estatua algo mayor del natural de nombre "SOROLLA".

En el estudio de los pintores Ramón Stolz Seguí y Francisco Boví Bernardo, 

se modeló de terracota y yeso la estatua algo mayor del natural "SOROLLA" 

del escultor Ricardo Causarás Casaña.

Después de veinte días de inspiración y trabajo artístico en el taller que solicitó a sus amigos los pintores Ramón Stolz Seguí y Francisco Boví Bernardo, que les prestó la estancia para posar y modelar la estatua, acabados todos los detalles y además también de hacer el vaciado de yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla, el escultor Don Ricardo Causarás Casaña, presentó en el mes de mayo de 1901 en la "Exposición General de Bellas Artes" de Madrid. la estatua "SOROLLA".

1900.- Se hicieron tres fotografías por los cuatro costados del posado vivo del pintor Sorolla, dedicándole una de éstas de puño y letra y firma grafiada al escultor Causarás 

en los siguientes términos: "Al amich Causarás el seu Sorolla. 1900".  

Obteniendo del público asistente, de los críticos de arte, y de la nobleza real, un grandioso éxito profesional, siendo agraciado por el Jurado presidido por S.M. el joven Rey Alfonso XIII de Borbón, y en su nombre por su madre, la Reina Regente del Reino de España, Doña María Cristina de Habsburgo Lorena, el premio de la especialidad de escultura, "Consideración de Medalla de Tercera Clase" de plata por la estatua "SOROLLA".

1901.- Título de la Exposición General de Bellas Artes. 

S.M. el Rey (p.d.g.) y en su nombre la Reina Regente del Reino 

y a propuesta del Jurado. 

Concede Consideración de Medalla de tercera clase al mérito de 

Don Ricardo Causarás en la Sección de Escultura, por su obra "Sorolla" 

que ha figurado en la Exposición celebrada en el corriente año. 

Madrid 20 de Mayo de 1901. A la izquierda firma grafiada ilegible. 

A la derecha el Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes. Firma grafiada ilegible.

Tanto en Madrid, como en Barcelona y Valencia, se publicitó en la prensa de los diarios "El Radical", "La Vanguardia", "El Correo", "El País" y "Las Provincias".

Diario "La Vanguardia", página 19, del viernes 15 de agosto de 1930.

Notas valencianas.

La mañana del día 16 de agosto de 1930, el escultor Don Ricardo Causarás Casaña, cogió el tren en la Estación Central de Valencia y se marchó hacia Barcelona, para poder recibir en el Puerto de Barcelona el barco del   "Vapor de Valencia a Barcelona", que le trasladaría su mejor obra de arte, la estatua de yeso "SOROLLA".

Diario "La Vanguardia", página 19, del viernes 15 de agosto de 1930.

Notas valencianas.

Ésta no llegó nunca a la Ciudad Condal, ya que tenía su destino marcado, morir Sorolla por segunda vez en su ciudad natal, de sus estudios, de sus triunfos en el arte, pero cuando Sorolla estaba enfermo en Cercedilla (Madrid), donde murió, se fue para siempre sin poder despedirse de tantos familiares y amistades de Valencia que le quisieron en vida, y entre estas amistades, dos artistas, el escultor Don Mariano Benlliure Gil y el escultor Don Ricardo Causarás Casaña, que lo inmortalizaron con bustos-retratos, con el vaciado de yeso y la mano derecha en posición de pintar de plata y con su estatua de yeso "SOROLLA", estando ésta expuesta desde 1901 a 1909 en el salón del Círculo de Bellas Artes de Valencia, en el Palacio de las Bellas Artes de la Exposición Regional Valenciana y desde esta fecha hasta 1925 otra vez en el Círculo de Bellas Artes, siendo regalada finalmente por el escultor Don Ricardo Causarás Casaña en 1925 segín consta en acta, a la Ciudad de Valencia, y en su representación al Alcalde del Ayuntamiento de Valencia que mandó depositarla bajo una pergola en los Reales Jardines de los Viveros de Valencia, hasta que en 1928 fue trasladada al interior de la Gruta de los Reales Jardines de los Viveros, donde estuvo allí arrinconada estropeándose con la humedad y los trastos de los aperos de jardinería hasta el 16 de agosto de 1930, que fue trasladada dentro de una caja de madera y con un carromato al Puerto de Valencia, para su traslado definitivo a Barcelona para su reparación y fundida en bronce para volver ha colocarla en los Reales Jardines de los Viveros de Valencia.

Diario "La Vanguardia", página 19, del viernes 15 de agosto de 1930.

Notas valencianas.

Y destruida totalmente por los ineptos funcionarios de parques y jardines del Ayuntamiento Constitucional de Valencia y con el contubernio de los marineros del Vapor de Valencia a Barcelona, el día 16 de agosto de 1930 en el traslado desde los "Reales Jardines de los Viveros de Valencia" a los muelles del puerto de Valencia, para su traslado en dicho barco a Barcelona, para su reparación y fundido en bronce, y en el izado por las gruas de la caja de madera conteniendo en su interior la estatua de yeso "SOROLLA", se rompieron las cuerdas que lo sujetaban y "SOROLLA" se precipitó irremediablemente al fondo del Mar Mediterráneo.

En el mundo, por estas fechas del 16 al 23 de agosto de 1930, se celebraban en Hamilton (Canadá), los I Juegos de la Mancomunidad de Naciones, bajo la denominación de Juegos del Imperio Británico de Hamilton 1930, participando un total de 400 deportistas representantes de 11 estados miembros de la Mancomunidad de Naciones. El total de competiciones fue de 58 repartidas en 6 deportes.

2013-04-01.- El escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña, en 1904 expuso la escultura "Dolor" en la "Exposición de Primavera de Bellas Artes" y la escultura "El Beso" en la "Exposición General de Bellas Artes" de Madrid.

Buenos días,

Lectoras y lectores del blog:

En los diarios de Valencia, "El Radical" y "El Correo", de fechas 23 de febrero de 1904, daban las noticias de las obras escultóricas expuestas por el notable escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña, en el escaparate del establecimiento de "dorador" que tenía el Sr. Gómez, en la Calle Zaragoza. Era una escultura titulada "Dolor", la cual el autor la destinó para presentarla en la próxima "Exposición de Primavera de Bellas Artes" de Madrid.

Era un estudio muy acabado del desnudo, hábilmente ejecutado, se trataba de una mujer arrodillada que sepulta su cabeza en un bloque de piedra, en uno de cuyos extremos se veía una cabeza de niño. Era la madre que llora la muerte del hijo, y la dificultad que venció el escultor, es la de expresar el dolor con las carnes del cuerpo, ya que el rostro está oculto entre el bloque.

Fue una obra maestra, que alcanzó muchos elogios en la prensa, en las crónicas de los críticos de arte, y de los diarios "El Noticiero" y "Las Provincias" del día 24 de febrero; el diario "El Radical", del día 27 de febrero; y el diario "La Correspondencia de Valencia", del día 29 de febrero de 1904.

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En la "Exposición General de Bellas Artes" de Madrid, expuso la escultura "El Beso", y el Jurado, de premio le otorgó una Mención Honorífica.

1904.- Conjunto escultórico de "El Beso" del escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña, premiado con "Mención Honorífica" por el Jurado de la "Exposición General de Bellas Artes" de Madrid.

2013-03-29.- LA CORRUPCIÓN EN LAS BELLAS ARTES VALENCIANAS EN 1904: En la Diputación Provincial de Valencia se organizó una exposición de bellas artes, para adjudicar por Oposición la plaza de pensionado de escultura en Roma. La Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia se encargó de exponer las esculturas de los opositores ante el público de Valencia, y entre otros, del escultor Ignacio Pinazo Martínez y del escultor Ricardo Causarás Casaña.

Buenos días,

Lectoras y lectores del blog:

El año 2014 se cumpliran ciento diez años del espectáculo más bochornoso de corrupción que se organizó en las bellas artes valencianas en 1904, por parte de la Diputación Provincial de Valencia, la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, y los expositores que opositaron a la plaza de pensionado de escultura en Roma (Italia), entre el escultor Ignacio Pinazo Martínez (Valencia, 1883 - Godella (Valencia), 1970) y el escultor Ricardo Causarás Casaña, (Valencia, 1875 - Barcelona, 1953).

Este escultor valenciano Don Ignacio Pinazo Martínez, gracias a que su padre era el famoso pintor Don Ignacio Pinazo Camarlench, Profesor de pintura de la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y desde 1903 nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, el Jurado de la Oposición de la plaza de pensionado de escultura en Roma (Italia), le regaló al hijo escultor la plaza, no por méritos artísticos, sino más bien, gracias al enchufe de su padre ante el Jurado, y las corruptelas de éstos, en el mundo de las bellas artes valencianas de principios del siglo XX. 

Esta es una de tantas historias de corrupción tan bien escondidas, que poco o nada se ha publicado en más de ciento ocho años, por historiadores, críticos de arte e investigadores periodistas de bellas artes desde 1905 hasta la actualidad, en los libros biográficos del valenciano escultor Ignacio Pinazo Martínez, hijo del famoso pintor valenciano Ignacio Pinazo Camarlench.

Pintor Ignacio Pinazo Camarlech

Escultor Ignacio Pinazo Martínez

En los diarios "El Radical", "El Correo", "El Noticiero" y "Las Provincias" de los días 23 y 24 de febrero de 1904, notificaron que en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, en el salón central del museo de pinturas, fueron expuestos al público los trabajos realizados por los opositores de la plaza de escultura pensionada en Roma (Italia), organizada por la Diputación Provincial de Valencia.

Palacio Batlia. Diputación Provincial de Valencia. España.

El escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña, presentó un hermoso relieve y un dibujo acabadísimo, calificado por los críticos de arte, de superiores, eran los que llevaban el lema "Do".

Escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña

También por estas mismas fechas, los diarios "El Radical" del día 29 de febrero, y "El Radical" y "El Correo" del día 4 de marzo de 1904, publicaron unas cartas de protesta del escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña, y de apoyo a éste, de cincuenta y uno artistas valencianos, contra un abuso que el escultor Ricardo Causarás, consideró incalificable, cometido por el Secretario Sr. Tramoyeres, de la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Convento e Iglesia del Carmen de Valencia. 

Sede en 1904 de la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Como opositor a la plaza de pensionado de escultura, hizo los trabajos de tanteo, y juzgados por el tribunal, fue desechado, y a raíz de su exclusión, protestó de ello, y juntamente con los cincuenta y uno artistas valencianos conocidísimos en Valencia:

Mariano García Mas, José Mongrell Torrent, Antonio Fillol Granell, Francisco García Marco, Francisco Pallás, Joaquín Climent, Jaime Mulet, Agustín Navarro, Joaquín Ruíz, Francisco González, José Samper, Arturo Pitarch, J. Peiró Ibáñez, Julián Ribas, F. Martín Marqués, Emilio Jener, Juan Bautista Ríos, José María Montesinos, Pascual García, Julio Peris Brell, Luis Gasch, Olegario Cifre (Un modernista), Alfredo Badenes, Rafael Romero, Enrique Igual, V.Simó, Víctor Moya, Alfredo Marco, Enrique Cuñat, Ernesto Cucarella, Eduardo Moreno, Gonzalo Moreyra, Emilio Gisbert, Enrique Llopis, Mauricio Iranzo, José Llácer, Francisco Corell, Francisco Merenciano, Baldomero Vicente, F. Marco, Ricardo Llácer, Vicente Ibáñez.

Y nueve artistas más que se adhirieron:

Pascual Isla, Ricardo Peris, Francisco Vicent, Vicente Hervás, Pío Mollá, H. Colmenero Beltrán, José Guijarro, Manuel Alfonso y Mariano Marco.

Suscribieron una protesta que publicaron todos los periódicos de Valencia, en la que se pedía, que en tanto no fueran expuestos los trabajos al público para que pudieran ser juzgados, considerarían una injusticia lo que con el escultor Ricardo Causarás Casaña, se había cometido.

A más, en sesión celebrada por la Diputación Provincial de Valencia, se acordó rogar al tribunal que fuesen expuestos los trabajos de tanteo.

Tan unánime petición, fue denegada por los señores del Jurado, a excepción hecha del presidente Don Alfredo Navarro, que estaba conforme con ella.

Terminados los ejercicios, y expuestos en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, en uso de su perfecto derecho que nadie pudo negarle, puso la firma al pie de sus trabajos, que llevaban las iniciales  D.O., pues, suscriptos todos con un lema y no con la firma del autor, quiso que supiera el público y los artistas que firmaron la protesta cuales eran los suyos, para que juzgaran con imparcialidad y le dieran la razón, sí lo consideraban justo, y sí no que le hicieran reconocer la sinrazón de sus afirmaciones.

El Sr. Tramoyeres, al enterarse de lo hecho por el escultor Ricardo Causarás Casaña, mandó borrar su firma, y al hacerlo, lo hicieron con tan dañina intención, que estropearon por completo el fondo de la figura en relieve, que con el susodicho borrón quedó completamente desentonada.

En la protesta publicada en los diarios, el escultor Ricardo Causarás Casaña, preguntaba a los miembros del Jurado: - ¿Quién es ese señor para arrogarse unas facultades que están por completo fuera de sus atribuciones?, ¿El Tribunal no dirá a esto nada?, ¿Los trabajos de la Oposición no están a cargo de ellos y no de ese mangoneador de la Academia de Bellas Artes de Valencia?, ¿Perjudica mi firma a los demás Opositores, cuando estoy excluido por completo de obtener la pensión?.

El único perjuicio que consideró pudiera haber en ello, es que, al examinar el público sus trabajos, comprendiera la razón de sus protestas, y juzgara como se merecía la parcialidad del Tribunal.

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El Gobierno Civil de la Provincia de Valencia, en fecha de 8 de junio de 1904, acordó por la Excelentísima Diputación Provincial de Valencia, se le comunicara al escultor Ricardo Causarás Casaña, para su conocimiento y demás efectos, que se había nombrado pensionado a la plaza de escultura en Roma (Italia), a Don Ignacio Pinazo Martínez, quedando de propiedad de la misma los trabajos realizados por éste como opositor; desestimar todas las peticiones formuladas por Don Ricardo Causarás Casaña, que había solicitado en instancia, se juzgara nuevamente por otro Tribunal sus trabajos de tanteo que no le fueron aprobados; de las solicitudes de varios escultores, pintores y tallistas de esta Ciudad, pidiendo que no se aceptara el fallo del Tribunal y que se nombrara otro, para juzgar de nuevo los ejercicios de los Opositores a la plaza de escultura pensionada en Roma (Italia); de los alumnos de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, protestando del indicado fallo por la ligereza cometida al adoptarlo; y que se publicara este acuerdo en el Boletín Oficial de la Provincia de Valencia.

Gobierno Civil de la Provincia de Valencia en 1904.

2013-03-19.- El escultor, pintor y pionero aeronáutico español Ricardo Causarás Casaña, (Valencia, 1875 - Barcelona, 1953), de 1902 a 1914 fue coleccionista de grabados originales de Giovanni Battista Piranesi Lucchesi (Mojano di Mestre, 4-10-1720 - Roma, 9-11-1778), de la serie "Antichità Romane dei Tempi della Repubblica e dei Primi Imperatori (1748)" - "Archi Trionfali ed altri monumenti".

Buenos días,

Lectoras y lectores del blog:

Han transcurrido ya ciento diez años del primer viaje de estudios profesionales en 1903, del escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña a París (Francia), viaje que pudo realizar durante unos meses de estancia junto con su amigo el pintor Antonio Fillol Granell. Ambos amigos, fueron con la intención de exponer obras de arte suyas, en el salón del "Grand Palais des Beaux Arts" de París, ya que en el año anterior 1902, el escultor y pintor Ricardo Causarás, había participado en el "Teatro Pizarro" de Valencia, en la organización del homenaje póstumo que le brindaron los republicanos españoles al escritor y naturalista francés Émile Zola. 

Ricardo Causarás, organizador artístico de la decoración del interior del teatro, expuso varias esculturas en relieve de yeso, además del destacado busto de mármol blanco "Émile Zola", obteniendo de la crítica artística valenciana un gran éxito, y por los responsables del evento, entre estos, el literato y político republicano Don Vicente Blasco Ibáñez y su colaborador el periodista y político republicano Don Rodrigo Soriano, un premio en metálico, con el cual pudo costearse económicamente su primer viaje y estancia durante unos meses en París (Francia).

Escritor y naturalista francés Émile Zola

Escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña

Literato y político republicano Vicente Blasco Ibáñez

Periodista y político republicano Rodrigo Soriano 

La escultura "Émile Zola" se la llevó a París, exponiéndola también en los salones del "Grand Palais des Beaux Arts", y volviendo ha obtener un éxito relevante entre la crítica artística francesa, se animó a relacionarse con los mejores artistas, críticos, marchantes, expositores y anticuarios franceses de las bellas artes parisinas, y por esto, decidió quedarse a vivir y trabajar durante un tiempo en París, y para poder subsistir económicamente, se dedicó a trabajar para un anticuario francés, esculpiendo con los buriles metálicos y un motor que se compró, las esculturas de trípticos medievales, arquillas, pies de abanicos, sortijas y cajas porta documentos de marfil.

Éste anticuario parisino, entre otros menesteres artísticos, se dedicaba a la compra de sus obras de arte de marfil y posterior venta de estos por Europa (París, Roma, Londres, Viena y Berlín), y por Asia (la colonia portuguesa de Macao y la colonia de Gran Bretaña, Hong-Kong) en la China continental, (uno de los trípticos medievales de marfil del escultor y pintor Ricardo Causarás, el anticuario francés se lo pagó con un jarrón chino de la época del Emperador Pu-Yi).

Pintor Antonio Fillol Granell,

y el escultor Ricardo Causarás Casaña, 

en 1903 con motivo de su primer viaje a París (Francia).

En el Vía Crucis de Jerusalén, "Jesús portando la Cruz", del escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña, esculpido en marfil e incrustado en un marco de madera de roble barnizado.    

Viendo el escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña, que sus esculturas de marfil eran muy bien aceptadas por parte de dicho anticuario francés, pensó y obtuvo por sus trípticos sacros de estilo medieval, los pies de abanico, las sortijas, los collares, los bastones, y las cajas porta documentos de marfil, que éste anticuario francés le pagara sus trabajos de tres formas:

1. La primera, en dinero en efectivo en francos franceses.
2. La segunda, en grabados originales de las láminas en papel del siglo XVIII, del arquitecto y grabador italiano de origen veneciano, Giovanni Battista Piranesi Lucchesi, (Mojano di Mestre, 4 de octubre de 1720 – Roma, 9 de noviembre de 1778).
3. Y la tercera, en cerámicas chinas.

En el año 1978 se conmemoró el segundo centenario de la muerte de Giovanni Battista Piranesi Lucchesi. El genial arquitecto y grabador que nos transmitió la imagen de la Roma de su tiempo no ha encontrado, en esta ocasión, un eco muy extraordinario, todo y que una personalidad tan notable bien merecía una conmemoración apropiada. Señalaremos, como excepción, la exposición que fue presentada en las salas de la Biblioteca Nacional de Madrid.

Como es sabido, Piranesi, de origen veneciano (Mojano di Mestre, 1720), residió muchos años en Roma, donde murió (1778). Como arquitecto, solo realizó la construcción de "Santa María del Priorato" juntamente con la contigua "Piazza dei Cavalieri di Malta" (1764), ya que dedicó su vida a la realización de grabados que nunca no dejaba de firmar con el nombre de Giovanni Battista, architetto veneziano. Piranesi se formó con su tío Mateo Lucchesi y el Tiepoletto en Venecia, y, después, con el grabador Vasi, en Roma. Fue Giuseppe Wagner quién, intuyendo la importancia y la categoría de Piranesi, le animó a permanecer en Roma, y le puso a su disposición sus propias placas de grabador. Siguiendo los consejos de Wagner, en 1745 Piranesi se instaló en Roma, en un estudio en la Vía del Corso, delante de la Academia Francesa. Esto, y la plasmación academicista de los monumentos de la antigua Roma, así como la exuberancia de los elementos ornamentales y vegetales, sitúan al autor en su propio tiempo, o sea en el romántico y le permiten conocer muchos pintores y artistas franceses que también tenían, como modelo, las ruinas romanas, pero todos ellos incluían en sus obras disgresiones de su propia imaginación. En contraposición con ellos, Piranesi siempre se basó en la observación directa, y el número de grabados realizados por él personalmente se acerca a los dos mil. En los volúmenes de su obra "Vedute di Roma von G.B. Piranesi" (1913) se puede apreciar que Piranesi realizó una interpretación elocuente de las antiguas ruinas de la vieja ciudad. Ya en su juventud, el grabador veneciano había sentido una gran atracción por la Antigüedad clásica, y estudió a conciencia las ilustradas ediciones renacentistas de Vitrubio. Más tarde, a su lado, otros personajes contemporáneos, como Winckelmann, Lessing, etc., quedaron fascinados por la magnificencia del mundo clásico, por el helenismo, por Pompeia y Herculano. Esta última fue visitada por Piranesi el año 1738, con ocasión de las excavaciones que allí se realizaban. Conoció a Carlo Paderni, director del Museo, que le animó para que continuara con su labor de grabador. Todos estos personajes, con inquietudes parecidas, hicieron de la arqueología una disciplina científica, al mismo tiempo que, basándose en el conocimiento de las estructuras políticas del mundo antiguo, quisieron crear unas nuevas teorías sociales y políticas. Piranesi, por su parte, descubrió que, siendo un grabador, podría expresar sus inquietudes de arquitecto, arqueólogo y pintor. En los aspectos documentales, son especialmente los arqueólogos los que deben un tributo de gratitud al gran artista.

La serie "Vedute di Roma von G.B. Piranesi" (1913), en la que las enigmáticas ruinas cautivan a cualquier espectador por su serenidad, propia de este momento, muestra que Piranesi conocía perfectamente los métodos arquitectónicos antiguos y que, por tanto, nada se le escapaba de su atención. Creía en la belleza de las ruinas, a las cuales les concedía una grandeza y una nobleza especiales, basándose únicamente en notas esquematizadas y memorizando el resto de los detalles. La presencia humana es un elemento importante en los grabados de las "Vedute". En ellos, aparecen escenas de la vida de la calle de la Roma del siglo XVIII, en las que no falta la nota anecdótica de los personajes con enfermedades horribles.

Paralelamente a las "Vedute", Piranesi dio a conocer otra serie, la de las "Carceri d'invenzione" (1760 - 1761), sobre las cuales, a veces, se ha dicho que están en contraposición con aquellas. Es posible que esta afirmación surja de la gran diferencia que las separa. En esta segunda serie se representan lugares terribles, dantescos, de carácter onírico y tétrico, en los que no se tiene en cuenta las proporciones, y en los que nunca falta una escala, que, según creemos, simboliza la vía escapatoria de un mundo que se podría clasificar de subrealista. No nos parece que se trate de una contraposición intencional de Piranesi, sino de una recreación, de una explosión o rebelión de un espíritu, para demostrar su disconformidad con las tendencias ordenancistas de su tiempo, un poco al estilo de Goya unos decenios más tarde.

Podemos decir que la vida de Piranesi fue accidentada y con aventuras novelescas, pero nadie no podrá negar nunca su enorme capacidad de trabajo y la maestría de su producción. Su labor fue continuada por sus hijos Laura, Francesco e Pietro Piranesi, pero sin la genialidad del padre. Este ha pasado a la historia como un artista excepcional.

Desde estas lineas sumamos el homenaje de l'Institut de Prehistòria i Arqueologia de la Diputació Provincial de Barcelona ---que desde sus días fundacionales tiene en Empúries una serie esplendida de obras originales de Piranesi--- al recuerdo del hombre que supo transmitirnos de forma genial los testimonios de la Roma clásica que pervivian a su tiempo.   


(Traducido del idioma catalán, del artículo publicado por Odile Ripoll, de la revista "Informació arqueològica", nº 29).    

Y así fue que el escultor y pintor Ricardo Causarás Casaña, desde 1902 a 1914, se convirtió en coleccionista de parte de los grabados originales de las láminas en papel del siglo XVIII de Giovanni Battista Piranesi Lucchesi, de la serie "Antichità Romane dei Tempi della Repubblica e dei Primi  Imperatori" (1748) - "Archi Trionfali ed altri monumenti"..

Fav.   1 "FORO DI NERVA".

Fav.   6 "ARCO DI TITO".

Fav.   7 "TEMPIO DI GIOVE TONANTE".

Fav. 15 "FORO DI AUGUSTO".

Fav. 16 "ARCO DI RIMINI".

Fav. 18 "SEPOLCRO DEGLI SCIPIONI".

Fav. 21 "TEMPIO DI POLA". 

(Vendido en la guerra civil española de 1936 a 1939 a un anticuario de Barcelona (España).

Fav. 22 "TEMPIO DI POLA VISTO DAL RETRO". 

(Vendido en la guerra civil española de 1936 a 1939 a un anticuario de Barcelona (España).

Fav. 24 "ARCO DI POLA". 

(Vendido en la guerra civil española de 1936 a 1939 a un anticuario de Barcelona (España).

Fav. 25 "ARENA DI VERONA".

Fav. 26 "TEMPIO DEL CLITUMNO".

Fav. 27 "TOMBA DEI CURIAZI".

En 1985 antes del fallecimiento de su hijo el escultor y pintor Luis Causarás Tarazona, las láminas de los grabados originales enunciados anteriormente del arquitecto y grabador italiano de origen veneciano Giovanni Battista Piranesi Lucchesi, fueron donados por el escultor y pintor Luis Causarás Tarazona a otros coleccionistas.

Estos coleccionistas se entrevistaron el 11 de febrero de 1987, con Pilar Vélez, Directora del "Museu del Llibre i de les Arts Gráfiques" de "l'Ajuntament de Barcelona", sito en el Poble Espanyol de Montjuïc de Barcelona, para solicitarle una breve reseña sobre la colección de grabados de Giovanni Battista Piranesi Lucchesi, que el documento traducido literalmente del idioma catalán dice:

• L'Antichità Romane dei Tempi della Repubblica e dei Primi Imperatori (Antigüedades Romanas de la época republicana y de los primeros emperadores) es una serie de grabados de Giovanni Battista Piranesi, la primera edición las cuales datan de 1748, y está dedicada a su amigo y mecenas, G. Bottari.
• Evidentemente, Piranesi debió grabar las planchas algunos años antes, posiblemente justo después de volver de Venecia a Roma.
• Para no confundir esta serie de grabados con una posterior, del año 1756, publicada esta última en cuatro volúmenes, y intitulada "Antichità Romane"  (Antigüedades Romanas), el nombre de la que nos interesa fue cambiado -hacia la mitad de los años sesenta- por el de "Alcune vedute di Archi Trionfali ed altri Monumenti innalzati dà Romani (Parte dè quali si veggono in Roma e parte per l'Italia)"  (Algunas vistas de los Arcos Triunfales y de otros Monumentos construidos por los Romanos -Algunos de los cuales están en Roma y algunos otros en Italia). En el Gabinetto Nazionale delle Stampe di Roma, se conserva un ejemplar de la primera edición.
• Es bien conocido que los hijos de Piranesi, Francesco y Pietro, estampadores de la obra del padre después de su muerte -que tuvo lugar el 9 de noviembre de 1778-, tuvieron que marchar hacia París el año 1799 por motivos políticos. En la capital francesa continuaron su actividad calcográfica. Allí volvieron a estampar la obra de su padre que, de esta manera, empezó a difundirse por todo el país.
• En 1835, la casa Firmin-Didot adquirió la producción de Piranesi y la publicó. Esto significaría todavía una más grande difusión de Piranesi, no solo en París, sino por todo el estado francés.
• Finalmente el año 1839, el papa Gregorio XVI decidió reunir toda la obra calcográfica de Piranesi que, de esta forma, retornaba definitivamente a Roma.
• Según parece, la primera edición facsímil de los grabados de Piranesi es de 1913. Se trata del siguiente volumen: A. Giesecke, "Vedute di Roma von G.B. Piranesi", editado en Berlín.

2012-12-22.- Las bellas artes sacras os desean una Feliz Navidad 2012 y Año Nuevo 2013.

Feliz Navidad y Año Nuevo - Bon Nadal i Any Nou - Zoriontsu Gabonetako eta New Year -  Bo Nadal e Ano Novo.

Joyeux Noël et nouvel an.

Buon Natale e Anno Nuovo.

Feliz Natal e Ano Novo.

Happy Christmas and New Year.

Frohe Weihnachten und Neujahr.

Gelukkig Kerstmis en Nieuwjaar.

God jul och nyår.

Счастливого Рождества и Нового Года.

חג המולד שמח ושנה חדשה.

ہیپی کرسمس اور نئے سال کی. 

عيد ميلاد سعيد وسنة جديدة.

1952.- Niño Jesús en un Belén de Barcelona. 

1952.- Niño Jesús en un Belén de Barcelona. 

1952.- Niño Jesús en un Belén de Barcelona. 

1957.- Detalle del Belén de la Iglesia de Santa Inés de Belfast 

/ Ulster / Reino Unido.

1958.- Pastor adorando del Belén de la Iglesia de Santa Inés de Belfast

 / Ulster / Reino Unido.

  Esculturas originales de terracota y yeso, 

del escultor modernista Luis Causarás Tarazona, 

(Valencia, 1902 - Madrid, 1985).

Esculturas originales de la talla de madera, 

del escultor imaginero Jaume Satorras Capell, 

(Vendrell, 1893 - Barcelona, 1991).

Esculturas originales policromadas, 

del pintor decorador Josep Espelta Graciot, 

(Barcelona, 1901 - Barcelona, 1973).

2012-12-09.- La estatua "Sorolla" de 1901, estuvo colocada durante meses en el "Palacio de las Bellas Artes" de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909, y extensiva a la "Exposición Nacional" de 1910.

Ciento tres años después, en el mes de diciembre de 2012, leí el trabajo de investigación de la "Tesis Doctoral de Don Miguel Ángel Sánchez Romero", escrito y publicado en el mes de diciembre de 2009, por la Universitat Politècnica de València.

Mis opiniones al trabajo de la tesis doctoral, son de felicitación por el magnifico trabajo de investigación, redactado y explicaciones muy detalladas, de todos los temas expuestos en general por los Directores, Doctor Don Eliseo Gómez-Senent Martínez y la Doctora Doña María del Carmen González Cruz, sobre la tesis doctoral "La Industria Valenciana en torno a la "Exposición Regional de 1909", del Departamento de Proyectos de Ingeniería de la Universitat Politècnica de València.

Ahora bien, justo tres años después de la publicación en papel y soporte digital de esta tesis doctoral, he analizado su contenido, y me di cuenta que faltan datos históricos importantísimos del arte y el deporte valenciano de los años 1908 a 1910, de miembros asociados del "Círculo de Bellas Artes" y del "Ateneo Mercantil" de Valencia, como fueron:

• El pintor Don José Puig, nombrado el 14 de septiembre de 1908 por Don Tomás Trenor Palavicino, Presidente del "Ateneo Mercantil de Valencia" y de la "Exposición Regional Valenciana de 1909", para el cargo de Vocal de la Comisión de Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909; y nombrado el 16 de septiembre de 1908 por Don J. Grollo, Presidente del "Círculo de Bellas Artes" de Valencia, para el cargo de Representante de la Constitución de la Comisión de Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909.

• El pintor Don Ramón Stolz Seguí, nombrado el 14 de septiembre de 1908 por Don Tomás Trenor Palavicino, Presidente del "Ateneo Mercantil de Valencia" y de la "Exposición Regional Valenciana de 1909", para el cargo de Vocal de la Comisión de Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909; y nombrado el 16 de septiembre de 1908 por Don J. Grollo, Presidente del "Círculo de Bellas Artes" de Valencia, para el cargo de Representante de la Constitución de la Comisión de Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909. 

• El pintor Don Antonio Fillol Granell, nombrado el 14 de septiembre de 1908 por Don Tomás Trenor Palavicino, Presidente del "Ateneo Mercantil de Valencia" y de la "Exposición Regional Valenciana de 1909", para el cargo de Vocal de la Comisión de Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909; y nombrado el 16 de septiembre de 1908 por Don J. Grollo, Presidente del "Círculo de Bellas Artes" de Valencia, para el cargo de Representante de la Constitución de la Comisión de Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909.

• El escultor Don Ricardo Causarás Casaña, nombrado el 27 de abril de 1908 por Don J. Grollo, Presidente del "Círculo de Bellas Artes" de Valencia, para el cargo de Vice-Secretario de la Sección de Exposiciones de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909; nombrado el 14 de septiembre de 1908 por Don Tomás Trenor Palavicino, Presidente del "Ateneo Mercantil de Valencia" y de la "Exposición Regional Valenciana de 1909", para el cargo de Vocal de la Comisión de Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909; nombrado el 16 de septiembre de 1908 por Don J. Grollo, Presidente del "Círculo de Bellas Artes" de Valencia, para el cargo de Representante de la Constitución de la Comisión de Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909; y nombrado el 3 de diciembre de 1909 por Don Antonio Fillol Granell, Vice-Presidente del "Círculo de Bellas Artes" de Valencia, para el cargo de Secretario de la Sección de Deportes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909.

En el campo de las Bellas Artes sobre la estatua expuesta en el Palacio de las Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909, se omite su nombre en la página 318 de la tesis doctoral, pues tratabase de la estatua de yeso "Sorolla" de 1901.

Por lo tanto, esta claro que los profesionales y entidades públicas y privadas de Valencia, que en el año 2009 colaboraron con sus informaciones investigadas por ellos y ellas del "Ateneo Mercantil", del "Círculo de Bellas Artes", del "Área de Cultura del Ayuntamiento de Valencia", y de las "Universidades de Valencia y de la Politècnica de València, Facultades de Bellas Artes, y Bibliotecas", no hicieron bien sus trabajos de investigación y redactado de la "Tesis Doctoral", pues no informaron adecuadamente al Doctor Don Miguel Ángel Sánchez Romero, y a los Directores, Don Eliseo Gómez-Senent Martínez y la Doctora Doña María del Carmen González Cruz, del Departamento de Proyectos de Ingeniería de la Universitat Politècnica de València.

Pues semejante "lapsus o amnesia informativa" podría ser debido, a que todos los colaboradores que participaron en la investigación y redactado de la "Tesis Doctoral", eran desconocedores totalmente de la existencia de la estatua de yeso "Sorolla" de 1901, a causa de dos grandes calamidades sufridas por los valencianos y valencianas, la guerra civil española de 1936 a 1939 y la riada catastrófica del Río Turia de 1957 en Valencia, con la perdida informativa documental de las biografías de algunos pintores y escultores de la Historia del Arte Valenciano.

Ahora bien, como el 26 de octubre de 1986, el nieto del escultor Ricardo Causarás Casaña, terminó de escribir la maqueta del libro "Vida y Obra" de 38 páginas de textos y 18 páginas con fotos de las obras de arte de su abuelo, y tuvo la buena idea de ponerse en contacto personal con el Sr. Don Miguel Ángel Català Gorgues, a la sazón ostentando el cargo de Director de los Museos Municipales y del Museo Benlliure de Valencia, el nieto, con motivo de querer saber más información sobre la estatua de yeso algo mayor del natural "Sorolla" de 1901 del escultor Ricardo Causarás Casaña, que estuvo expuesta en 1901 en la "Exposición General de Bellas Artes de Madrid"; en 1909 en el "Palacio de las Bellas Artes" de la "Exposición Regional Valenciana"; de 1901 a 1925 en la sala de la planta baja del "Círculo de Bellas Artes de Valencia"; en 1925 regalo de su autor a la Ciudad de Valencia, y en su nombre la recogió y mandó colocar el Alcalde del Ayuntamiento de Valencia en los "Reales Jardines de los Viveros de Valencia", (denominados actualmente "Jardines del Real de Valencia"); de 1925 a 1928 bajo una pergola en los "Reales Jardines de los Viveros de Valencia"; y de 1928 al 15 de agosto de 1930 en el interior de la "Gruta de los Reales Jardines de los Viveros de Valencia", le escribió una carta registrada solicitándole ampliación de información al Ilmo. Sr. Don Vicente Garcés Ramón, Teniente de Alcalde, Delegado del Área de Cultura del Ayuntamiento de Valencia.

En consecuencia, el Sr. Don Miguel Ángel Català Gorgues, funcionario y Director de los Museos Municipales y del Museo Benlliure de Valencia, tuvo en su poder desde el mes de enero de 1987 una copia de la maqueta del libro titulado "Vida y Obra" trabajos de investigación y redactado del "autodidacta investigador y escritor" Don José Luis Causarás Castelló, nieto del escultor Ricardo Causarás Casaña, que en aquellos años ochenta, el funcionario municipal era aspirante a obtener una plaza de Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, (actualmente Académico Supernumerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, de profesión museógrafo, investigador y crítico de arte. Nacido en Valencia, el 5 de agosto de 1949. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valencia. Que ha trabajado en el Instituto Nacional Luis Vives, Facultad de Filosofía y Letras y actualmente, es funcionario de carrera por oposición, desde 1975 en el Ayuntamiento de Valencia. Y ha publicado entre otros, "100 años de pintura, escultura y grabados valencianos 1878-1978 (Valencia, 1978)", Colección pictórica del Excelentísimo Ayuntamiento de Valencia (I parte 1981 y  II 1 parte 1983), Orfebrería y Sedas Valencianas (1982), Colección de Grabados del Excelentísimo Ayuntamiento de Valencia (1983), y Catálogo-guía de la Casa Museo Benlliure (1984)... etc. Además de diversos artículos en Archivo de Arte Valenciano), y le ofrecí la posibilidad de editar y publicar esta biografía  del escultor, pintor y pionero aeronáutico valenciano Don Ricardo Causarás Casaña, en libros de papel y en soporte digital para las Bibliotecas Municipales del Ayuntamiento de Valencia, pero parece ser que se lo repensó mejor, y no colaboró en nada de mis propuestas de editar en Valencia esta biografía del escultor Ricardo Causarás con tantísima información inédita que había sobre el pintor universal Don Joaquín Sorolla Bastida, y durante veintidos años, de 1987 a 2009 la Comunidad Valenciana, pero también el resto de España y todo el mundo del arte era desconocedor de la existencia de la estatua de yeso "Sorolla" de 1901, expuesta en el Palacio de las Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909.

Pero desde la publicación el año 2009 de esta "Tesis Doctoral" por la Universitat Politècnica de València hasta la actualidad, continuan los valencianos y valencianas en la más absoluta ignorancia, no solo de la existencia de la estatua de yeso "Sorolla" de 1901, sino también de la existencia misma del escultor, pintor y pionero aeronáutico valenciano Don Ricardo Causarás Casaña.

Y posteriores investigaciones por mi parte, sobre el destino final de la estatua de yeso "Sorolla" de 1901, descubrí de parte informativa de familiares míos residentes en el Municipio de Xeresa (Valencia) de la Comarca de la Safor de Gandía, y corroborado por mi hermana Amparo residente en Madrid y muy bien relacionada con el mundo del arte español, lo siguiente:

"Y del 15 de agosto al 16 de agosto de 1930, con motivo del traslado de la estatua de yeso "Sorolla" de 1901, del escultor Ricardo Causarás Casaña, desde el interior de la "Gruta de los Reales Jardines de los Viveros de Valencia", hasta los muelles del Puerto de Valencia para su embarque en el Vapor de Valencia a Barcelona, para su restauración y fundido de bronce, la incompetencia manifiesta de los funcionarios municipales de Parques y Jardines del Ayuntamiento Constitucional de Valencia, y la inexperiencia de los marineros gruistas de dicho barco, provocaron el accidente de la destrucción total, por caída de la caja de madera conteniendo en su interior la estatua de yeso "Sorolla" de 1901 hacia el fondo del Mar Mediterráneo".

Por lo tanto, está claro que al no publicarse nada de nada sobre la existencia del escultor valenciano Don Ricardo Causarás Casaña en ninguna institución pública y privada de Valencia desde 1986 hasta la actualidad, lógicamente ningún valenciano y valenciana, pero también ningún español y española, y ningún extranjero y extranjera saben nada de nada de la existencia de la estatua de yeso "Sorolla" de 1901, expuesta en el Palacio de las Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana" de 1909.

Sirva desde este momento esta información que les adjunto a continuación sobre el pintor universal Don Joaquín Sorolla Bastida, para la opinión pública nacional e internacional del mundo del arte sorollista, archivándose en la Biblioteca y Documentación Científica de la Universitat Politècnica de València con los siguientes datos históricos:

• El busto de terracota "SOROLLA" de 1900, fue expuesto en 1908 en la "Exposición Regional de Bellas Artes de Valencia"; expuesto en 1929 en la "Exposición Universal de Barcelona" y en la "Exposición de Bellas Artes de la "Casa Valencia" de Barcelona"; y desde el día 9 de febrero de 1988, en el "Catálogo del Patrimonio Cultural Mueble de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura de España" y en el "Catàleg del Patrimoni Cultural Moble de la Direcció General del Patrimoni Cultural de Catalunya".

 

 

• La estatua de terracota y yeso "SOROLLA" de 1901, expuesta y premiada con Consideración de Medalla de Tercera Clase de la Sección de Escultura de la "Exposición General de Bellas Artes de Madrid"; expuesta en 1909 en el Palacio de las Bellas Artes de la "Exposición Regional Valenciana de 1909 y la Nacional de 1910"; "donada con constancia de Acta en 1925 a la Ciudad de Valencia, y en su representación por el Alcalde del Ayuntamiento Constitucional de Valencia"; expuesta de 1925 a 1928 bajo la protección de una pérgola en los "Reales Jardines de los Viveros de Valencia"; escondida de la vista pública de 1928 a 1930 en el interior de la "Gruta de los Reales Jardines de los Viveros de Valencia"; y destruida el 16 de agosto de 1930 en los muelles del "Vapor de Valencia a Barcelona" en el Puerto de Valencia, con motivo de su traslado a la Ciudad Condal para su reparación y fundido de bronce, y a causa de la incompetencia manifiesta de los funcionarios municipales de Parques y Jardines del Ayuntamiento Constitucional de Valencia, y la inexperiencia de los marineros gruistas de dicho barco, provocaron el accidente de la destrucción total por caída de la caja de madera conteniendo en su interior la estatua de yeso "Sorolla" de 1901 hacia el fondo del Mar Mediterráneo.

 

• El original del vaciado de yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla, "LA MANO DEL PINTOR SOROLLA" de 1901, y desde el día 9 de febrero de 1988, en el "Catálogo del Patrimonio Cultural Mueble de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura de España" y en el "Catàleg del Patrimoni Cultural Moble de la Direcció General del Patrimoni Cultural de Catalunya".

 

• Y "LA MANO DE SOROLLA" de 1930, copia fundida de plata oxidada del original del vaciado de yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla, "donada al Alcalde del Ayuntamiento Constitucional de Valencia el día 5 de agosto de 1930, por el escultor Ricardo Causarás Casaña y los valencianos de la "Casa Valencia" de Barcelona", con motivo del "Primer homenaje póstumo al pintor Joaquín Sorolla", siendo depositada la mano por el Alcalde en el Archivo General del Ayuntamiento Constitucional de Valencia, y posteriormente a principios del siglo XXI esta joya de plata oxidada de Sorolla, fue depositada el año 2005 en el "Salón de los Hombres Ilustres Valencianos del Palacio de Cervellón de Valencia".

 

       

 

       

Ayuntamiento Constitucional de Valencia en el inaugurado Salón de Sesiones, el día 5 de agosto de 1930, celebrando los artistas pintores y escultores valencianos, el "Primer Homenaje Póstumo al Universal Pintor Sorolla", con la donación por parte del escultor y pintor Don Ricardo Causarás Casaña y los socios de la "Casa Valencia" de Barcelona, de la joya del vaciado de plata oxidada de "La Mano de Sorolla" de 1930, copia del original del vaciado de yeso de 1901, de la mano derecha en posición de pintar del universal pintor, Don Joaquín Sorolla Bastida, (Valencia, 1863 - Cercedilla (Madrid), 1923).